跟着笠翁风花雪月（下）·《闲情偶寄》中的生活环境美学

“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，尽是图画；入耳之声，无非诗料。”在《闲情偶寄》中，笠翁李渔如此描述理想的人与环境关系，阐释“会心处不必在远”的意境，而这所谓“会心处”便是——一座花园。某种意义上，其所言“会心处”含蓄并准确地揭示了园林、尤其中国古典园林的精神内涵。

中国园林自殷商廘台、文王之囿发轫，经秦宫汉柳、铜雀春深、邺下风流、大唐芙蓉……至明清时期发展达到高峰，文学艺术始终浪漫相随，诗意与情趣是构筑一座庭院最核心的东西。而若论谁最懂生活的情趣与诗意，自然非笠翁莫属

明.仇英《独乐园》局部

李渔自认为平生有两绝技，“辩审音乐”与“置造园亭”。因此，《闲情偶寄》中除戏曲理论外，关于园林建筑的文字亦占有相当篇幅，其生活环境美学观点集中在《居室部》、《种植部》与《器玩部》等三章。如何筑屋造园、种植植物、布置居室，笠翁不仅是理论家，更是实践者、设计师。这些言论均基于其实践和与观察，因而此书实用性与审美价值俱存，今日读来仍然颇饶别致。

《居室部》包括《房舍第一》、《窗栏第二》、《墙壁第三》、《联匾第四》和《山石第五》五节。从房舍选址、建造、功能，窗栏制作，院墙与内墙筑造区别，联匾的样式与格调，石头的妙用等诸多方面，精辟而独到地论述如何营造新雅之居。

“土木之事，最忌奢靡。”李渔在《房舍第一》中明确表达他崇尚简朴的建设主张，指出“居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅。不贵纤巧烂漫”。房屋对人的重要性“正如人之不能无屋，犹体之不能无衣。”

明.仇英《独乐园》局部

“因地制宜”是房屋建设人所共知的原则。制宜之法，此书妙解：房屋向背应以充分接受阳光的煦育为要。“径莫便于捷，而又莫妙于迂。”道路应有曲有直，雅俗俱利。笔者每行见公共绿地中被行人踩出的近道，心中不免遗憾——设计者没有读过笠翁的书啊。

“精美之屋，宜勤洒扫。”“先有容拙之地，而后能施其巧。”《房舍第一》中专门有两个章节教人如何打扫卫生、怎样保持房舍的整洁（《洒扫》、《藏垢纳污》），怀想李渔所处的十七世纪，有种穿越时空的现代性。

明.仇英《独乐园》局部

《窗栏第二》共两节《制体宜坚》与《取景在借》，这两点正是窗牖、廊轩等制作的关键。李渔强调“坚而后论工拙”，百年大计，坚固第一。而要坚固必须顺应建材的特性，不能随意扭曲“顺其性者必坚，戕其体者易坏”。关于样式也是其一贯主张的“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。”并进而总结：“凡事物之理，简斯可续，繁则难久。”且非物性如此？人性亦然。原理如此浅显，却常常被人忽略。

清.费丹旭《双美图》

取景在借，李渔着墨较多。窗栏宜明透玲玲，非止实用功能，更是审美所需。窗栏的制作方法，有便面（指团扇、摺扇等形状）湖坊式、便面窗外推板装花式、便面窗虫鸟式、山水图窗、尺幅窗图式、梅窗等。开窗的目的在于借景，如观山作虚牖，装裱窗栏，以室外之山做画芯，于是窗非窗，山非山，笠翁呼之为“无心画”、“尺幅窗”，山景随季节而变，画面则四时俱佳。借景至妙莫过于湖坊便面，舟行之际“摇一撸，变一像，撑一篙，换一景…..”无数风景，都被便面收入画幅。人坐船中，以内视外，一帧帧山水画面；而以外视内，“亦是一幅扇头人物”。此窗未设之前，人与景是分离的；有了此窗，“则人人俱作画图观”，既可娱己亦可娱人。笠翁显然深得借景三昧，不过，最美妙的状画风景与人关系的诗句，当推卞之琳先生著名的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”

清.佚名《仕女图》

“国之宜固者城池，城池固而国始固；家之宜坚者墙壁，墙壁坚而家始坚。其实为人即是为己，人能以治墙壁之一念治其身心，则无往而不利矣。”在《墙壁第三》总论中，素来不喜谈禅讲学的笠翁都忍不住发了两句议论，可见坚壁之重要。关于墙壁，由外及内，根据位置分为界墙、女墙、厅壁与书房壁，构筑方式与建材均由粗犷到细致、从自然至精巧、自生态而人工，强调内外有别、环境和谐与人体舒适。如“人我公私之畛域”的界墙，最好“乱石垒成”，不限大小方圆，近乎天然。女墙，笠翁释其名纤小而美，仍主张丰俭得宜，在稳固基础之上、人眼所瞩的位置“穷其极巧”。厅壁“不宜太素，亦忌太华”；书房壁“最宜潇洒”，因而不能用油漆这等俗物。笠翁自创了一种如哥窑图案的墙壁美化方法：先以酱色纸糊壁作底，后用豆绿云母笺随手撕成小块密贴于酱色纸上，露出底色而呈冰裂纹形。以此作书房墙壁，想来必然雅致的紧，这是否算最早的拼花墙纸？

清.郎世宁《雍正十二月行乐图》

对联匾额可以说是中式传统建筑与园林最显性的标志，高堂岂能无联、园囿焉可无匾？在《联匾第四》中，李渔推出极富创意的联匾式样：蕉叶联、此君联（竹联）、碑文额、手卷额、册叶匾、虚白匾、石光匾、秋叶匾等。所有这些标新立异，皆有所取义，符合俭、雅之标准。如：竹联不能用铜钩悬挂，而应穿眼实钉于有字之处，再用掺字之色补于钉上，使其浑然一体，无赘瘤之形、穿凿之痕。“虚室生白”，所有虚白匾应放置在内暗外明之处，才能使匾白而有光。细节处见格调，俭但有品、简而不陋，考究至此，似乎所有联匾都为笠翁亲躬实作（指导）而来。

蕉叶代纸、册上挥毫、红叶题诗……文人雅事，笠翁据此制作心仪联匾，而联匾正是中式庭院建筑与文人文学联系最紧密的所在，读联观匾即知主人性情、作者修养。李渔在南京修筑的芥子园，取“芥子纳须弥”之意，有“心似微尘藏大千”之愿。居住在此期间，是李渔著述最丰的时候，也是其生活最惬意的阶段，园中联匾可见一斑：“休萦俗事催霜鬓，且制新歌付雪儿”（歌台联）；“雨观瀑布晴观月，朝听鸣琴夜听歌”（书房联）；“有月即登台，无论春夏秋冬；是风皆入座，不分南北西东”（月榭联）。何其逍遥自在。

明.仇英《独乐园》局部

“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。”造山叠石，中式古典园林的重要特征之一，在《山石第五》一章中，李渔从大到小详解用石之法，包含《大山》、《小山》、《石壁》、《石洞》、《零星小石》五节。笠翁大书此章，因其认为园中有竹有石便可脱俗，“人之一生，他病可有，俗不可有。”

明.仇英《独乐园》局部

园中造山（较大者），遥望与真山无异为佳。毕竟著作等身，笠翁将造山之举比之作文“结构全体难，铺陈零段易”。而世人造山大多没有“成局”（完整规划），因此他给出以土代石之法，即石山并非全部用石，以土间之，使石缝泯然无迹，且便于种树。小山则以石为主，山石之美在于“透、漏、瘦”，“透”即“此通于彼，彼通于此”；“漏”乃“石上有眼，四面玲玲”；“瘦”为“壁立当空，孤峙无倚”。笠翁同时指出透与瘦要适度，漏亦不能过分，“塞极而通，偶然一见”，才与石性相符，适合自然。如处处有眼，则似“窑内烧成之瓦器”，太过做作。对观赏石过分追求透漏瘦皱近乎病态的审美，明显持否定态度。关于石壁，“壁后忌作平原，令人一览无尽”。此言立解石壁设置之迷惑。石洞，营造置身幽谷的环境。零星小石，代几作器，可陋室增雅、慰贫士嗜石之癖。

明.仇英《独乐园》局部

中式园林是对自然高度的提炼与浓缩，是造园者尤其文人为自己营造的另一世界。芥子园虽占地不足三亩，但经笠翁精心设计打造，有“壶中天地”意境，正如其自题园中栖云谷联所言“仿佛舟行三峡里，俨然身在万山中”。英国诗人蒲柏说：“一切园艺皆绘事”，那么中式古典园林便是立体的中国画。

明末清初.石涛《沱水家园图》

“花木移情”传统文化观念使植物在中式庭院中处于特殊地位，具有自然与人文双重审美价值。在《闲情偶寄》书中，李渔专设一章讲植物——《种植部》。《种植部》共五节：《木本第一》、《藤本第二》、《草本第三》、《众卉第四》、《竹木第五》，植物凡六十七种，汇揽了主要园林植物。笠翁总能发现每种植物最独特之秉性，言常人之未见或见而未察，完全不同于寻常花谱。笠翁笔下的植物，似乎都是他亲植并细心观察过的，生动贴切、精妙传神，有感可洋洋洒洒，无意绝不赘言，率性而认真，让人边读边叹：笠翁果然不独“红裙知己”，亦是名符其实的“香国平章”。

木本花卉因根深而坚，包括牡丹、梅、桃、李、杏、梨、海棠、玉兰、辛夷、山茶、紫薇、绣球、紫荆、栀子、杜鹃、樱桃、石榴、木槿、桂、合欢、木芙蓉、夹竹桃、瑞香及茉莉等。藤本花卉必须扶植，竹屏为最妙扶植之具，包括蔷薇、木香酴醾、月月红、姊妹花、玫瑰、素馨、凌霄、珍珠兰等。经霜必死的草本之花，如根在则来春复发，包括芍药、兰、惠、水仙、芙蕖、罂粟、葵、萱、鸡冠、玉簪、凤仙、金钱、蝴蝶花、菊、菜（菜花）等。“众卉”指观叶植物（“以叶胜者”），包括芭蕉、翠云、虞美人、书带草、老少年（雁来红）、天竹、虎刺、苔及萍等。竹木“朴而能久”，包括竹、松柏、梧桐、槐、榆、柳、黄杨、棕榈、枫、桕及冬青等。

明.仇英《独乐园》局部

“吾于老农老圃之事，而得养生处世之方焉。”《种植部》开篇，笠翁即以此言表明态度：本章既谈植物也论人生。果然，在精准描述某种植物特点的同时大抵总能引出其精妙的评述：“可目者未尝可口，不能执两端事人”（桃）。“花者，媚人之物，媚人者损己，故善花之树多不永年”（《竹木第五》）。“有功者不能无过，天下事其尽然哉”（萍）。“花开一日，犹人之百年”（木槿）。

笠翁以平等之视角看待花草树木，所感所叹为万物有灵之相通性情，即便偶尔劝世喻人，也是从人性角度。迥异于那些大家读得太多、早已习惯的借景抒情、借物言志之文。中国传统语境中，物之性情从不重要，褒贬由人，“微言大义”才是主旋律。“人非草木，孰能无情”。人非草木，焉知草木无情？此言，未尚不是人的自大与傲慢呢？

“笠翁之学，家居有事之学”。《器玩部》正是室内家居布置之论，包含《制度第一》与《位置第二》两节。前者言家用器具几案、椅杌、炉瓶等的制作，功能全而式样新雅。后者则是家居布置之论，笠翁认为家具摆件忌对称放置（“忌排偶”），并应随时变化给人新鲜之感（“贵活变”）。时岁久远，生活条件已大变，虽此章不能与当下产生现实的对应，然字里行间，仍读得到笠翁的奇思妙想和惜物婆心。笠翁认为家居应“物物皆非苟设，事事具有深情”，让人“行起坐卧无非乐境”，这或许就是笠翁书写的初衷。

清.费丹旭《仕女图》

“湖上笠翁实有裨于风雅”——《闲情偶寄》中李渔这样自我表扬。确实，在中国浩如烟海的传统典籍中，难得有几本书像《闲情偶寄》这样轻松愉悦地谈论戏曲、声容、庭院及美味。对于笠翁而言，风花雪月就是生活中无数美好专注的瞬间：风是亭台歌榭的丝竹袅袅；花是琼枝绿篱上的不舍摘取；雪是梅芯蕊端的凝霜晶莹；月是石下青潭的疏影横斜……

“没有比生活更古老的过去，也没有比生活更高远的未来”（熊培云语）。感谢笠翁的论述描绘与演绎示范，沉浸于美好的日常吧，因为生活从来没有旁观者。今天，我们更需要生活的情趣与诗意。

明.仇英《独乐园》局部

注：主要参考书：明清小品丛刊（清）李渔著《闲情偶寄》，上海古籍出版社。

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