这个学期手绘表现课主要是水彩练习，然后观察植物、去感受植物。

在做画时，从观察植物的形态到最后成稿是一个十分谨慎的过程。

经过一个月的手绘训练，我们前两周的临摹训练和后两周的写生，在提高了造型能力的同时，认识了许多关于植物的知识。茎脉的节节生长、叶片的纹理脉络、花瓣的卷曲形状....都会引起我们细致入微的观察和思考。

在我看来，从来没有一个没有目标的一个纯技术问题，他一定是和你的具体的目标是相关的。那么手绘表现什么，就是针对不同的研究目标和方法，我们可以借助一个具体的目标，深入进去，然后探讨里面非常具体的内容和细节，以至于让大家能够更加具体和完整的理解，整个手绘的过程，它不仅仅是一个纯技法的过程，还是在认识指导下的一个技法使用的问题，包含着对象，包含着主观，包含着客观。那么最后你所获得的经验，大家可以思考一下是否可以使用在其他类型的手绘表现上，有没有这种可以转移的经验，是可以考虑的。

学生彭泽元：能对水彩这一新的绘画材料有一定的了解，从第一张临摹到最后的写生在颜色的把控、水量的把控都有一定的进步，对水彩画的步骤也能做到逐渐清晰，对物体的特征表达也逐渐明确。

学生谭沐黎：在上手绘表现这个课程之后，我学到了很多。要画出植物本身生长的样貌、特点，要观察植物是什么样的、怎么生长的。如果是临摹，先要查出这是什么植物，观察它的照片；如果是写生，就可以近距离地观察了，还可以触摸，更有利于研究这株植物。画水彩的时候感觉很有趣，心也很静，画起来很舒适。除了植物，还想尝试人物、风景。自己还有很多要提高的地方，以后要继续努力。

临摹

陈壹凡

关于临摹，首先形体方面要准确，用定点的方法确定临摹对象的位置和形状。调色的时候多尝试，尽量无限贴近原画的颜色。

（图1：卷单百合图2：南美棯

写生

陈壹凡

金边虎皮

◆

动笔前了解植物的习性，观察细节。

作画前要把画面分析清楚，光源、构图、色相等方面心中有数，再把作画过程规划清晰。

当然，作画时间也要安排好，不管是临摹还是写生，最好在光源稳定的时间段作画，以保证画面一致。

写生时要注意光源以及聚焦，让写生对象达到理想效果。

干净的线稿是一副画整洁的前提，打完草稿一定要把多余的线擦除干净。勾线稿的时候可以把上色提前规划，确定物体的虚实关系，有的地方虚化处理更好，有的地方需加强对比，保留焦点。

我觉得对于我来说最难的是调色，因为形体可以多次调整，但色感需要审美。提高审美的方法就是多看优秀的作品，多揣摩多领悟。

画水彩时尽量不要犯错，重复修改会使画面效果打折扣。

临摹

崔碧霖

首先是在我的临摹过程中，我发现手绘表现所学习的所观察的跟第一个学期的造型略微不同，手绘要求的更具象一些，要在一张纸上表现出物体本身的立体感空间感，可能在画的过程中只有一片叶子，也要表现出它整个空间感体积感比造型课上从整个空间环境氛围去抓体积感更加难。

因为是第一次画水彩，在选择工具方面有一些尝试，比如说纸张很重要，我买了水彩颜料之后我有试过普通的白纸上画，不吸水的纸真的画不出水彩的晕染之美，而且要等干了再继续加颜色，所以普通的纸没办法画的好看，而且很容易就浸透浸穿浸烂，所以新手画水彩真的必备克数大的水彩纸，画笔的好用与否也是决定画面的效果的，因为笔触的大小对画面的准确的表达很重要。

画法也是很重要铅笔打稿的时候下手要轻一些，画的太重擦太多了纸会脏会烂而且会影响后续的上色工作，所以开始起稿要慢慢画，毕竟细腻的水彩画都是需要一个好的底稿的，如果是写意的表达一个意境，起稿就没有那么重要，更重要的则是色彩的衔接吧。

临摹的上色就是简单的照搬颜色的处理，目的是颜色相互间的搭配比较容易，很多画看到是一个细节呈现很多颜色，其实不是一次性就画出来的，一层层的叠加或者两种颜色调和后再上色，但是绝不是一次就可以画出多种颜色。

（图1:硬骨凌霄图2：翅柄紫茎

写生

崔碧霖

康乃馨

◆

首先是在我的认识里，手绘表现所学习的所观察的跟第一个学期的造型略微不同，手绘要求的更具象一些，要表现出物体本身的立体感空间感，可能在画的过程中只有一片叶子，也要表现出它整个空间感体积感比造型课上从整个空间环境氛围去抓体积感更加难。

再一个就是要抓住对象的形态的具体信息，对事物的认知，对结构的把握，都极为重要，这就突出了线稿的重要性，所以老师说要把线稿画得具体，画外轮廓要比画内轮廓更清晰些。

因为是第一次画水彩，在选择工具方面有一些尝试，比如说纸张很重要，我买了水彩颜料之后我有试过普通的白纸上画，不吸水的纸真的画不出水彩的晕染之美，而且要等干了再继续加颜色，所以普通的纸没办法画的好看，而且很容易就浸透浸穿浸烂，所以新手画水彩真的必备克数大的水彩纸，画笔的好用与否也是决定画面的效果的，因为笔触的大小对画面的准确的表达很重要。

画法也是很重要铅笔打稿的时候下手要轻一些，画的太重擦太多了纸会脏会烂而且会影响后续的上色工作，所以开始起稿要慢慢画，毕竟细腻的水彩画都是需要一个好的底稿的，如果是写意的表达一个意境，起稿就没有那么重要，更重要的则是色彩的衔接吧。

还有就是上色，由浅到深这样的，目的是颜色相互间的搭配比较容易，很多画看到是一个细节呈现很多颜色，其实不是一次性就画出来的，一层层的叠加或者两种颜色调和后再上色，但是绝不是一次就可以画出多种颜色。上色跟水量的控制是分不开的，干画法和湿画法在课后我也有所了解，水量的增加和减少都是微量的变化，一定要把控好水量，这样才能让画画后续过程更加容易操作。

总的来说课程的进展越来越向具象、真实、感受出发了，把握住眼睛看到的东西才是最重要的。

临摹

杜菲

这个学期的手绘表现课是用水彩颜料作画，临摹优秀的植物作品学习植物表现手法并进行写生。为作画做充足的前期准备工作。临摹，则仔细观察摹本，由整体到局部，纵观整个画面，事先了解画的架构，植株的形态以及要表达的个性方面；画画不仅仅是画的植物的形象，更探索其结构，追求植物的生长状态。在每画一种植株之时，我们都要事先去了解植物的品种、具体形态、生活习性等。如若写生，则更应加强对眼前植物的观察，可以铅笔稿先速写几个植物不同视角下的风姿，以深入了解植株。而后则铅笔起稿，仔细修改，为为之后的临摹打下坚实基础。铺色时不应操之过急，可以多画几遍，透明水彩兼具覆盖性和通透感，画法有很多，可以利用作画时干纸巾擦拭或者融入不同颜色达到奇妙效果。

（图1：南美棯

写生

杜菲

虎皮兰

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这个学期的手绘表现课是用水彩颜料作画，临摹优秀的植物作品学习植物表现手法并进行写生。画画不仅仅是画的植物的形象，更探索其结构，追求植物的生长状态。在每画一种植株之时，我们都要事先去了解植物的品种、具体形态、生活习性等，为作画做充足的前期准备工作。如是临摹，则仔细观察摹本，由整体到局部，纵观整个画面，事先了解画的架构，植株的形态以及要表达的个性方面；如若写生，则更应加强对眼前植物的观察，可以铅笔稿先速写几个植物不同视角下的风姿，以深入了解植株。而后则铅笔起稿，仔细修改，为为之后的临摹打下坚实基础。铺色时不应操之过急，可以多画几遍，透明水彩兼具覆盖性和通透感，画法有很多，可以利用作画时干纸巾擦拭或者融入不同颜色达到奇妙效果。

手绘表现课程旨在加强手绘能力，提高作画水平，经过几个周的连续练习，水彩较第一周有了明显进步，而且对各种植物也更加了解，看画也学会深入了解，知其然知其所以然。画画不仅可以感性，更要以理性的目光去剖析，才能真正学到知识。日后作画也更应有计划性，认真对待每一幅画，有条不紊地完成。

临摹

何童玺

在画植物临摹的时候，对于摹本是非常清晰的，几乎看不出绘画的痕迹，这就要求颜色和形态的无限接近于最真实的效果，在起稿的时候一开始花费了不少时间，难点就在于在生长大形态的把握下去细致的