全媒体记者杜培清赵忠志、通讯员田丽

掌上咸宁报道

位于湖北科技学院咸安校区美术教学实验楼，这里的的一间教室被改造成名为“草木知音”的工作室，走进去仿佛进入了一个蓝色的世界——

墙上挂着幅蓝染远山图，悠远与深沉；工作案台上铺着植物染蓝色桌布，深浅不同层次的蓝花在布料上肆意绽放，变化自然，趣味无穷；挂在衣架上的一排各种植物染色围巾、裙衫图案丰富，色泽素雅，还带有山野植物的清香。

聊起这些作品时，赵爱新神情饱满地说道：过去三年，是植物染画治愈了我的内心……

潜移默化的爱好

赵爱新毕业于湖北美术学院美术学专业，现为湖北科技学院艺术与设计学院副教授。从年开始，她转攻中国大写意花鸟画的写生与创作，对传统中国画笔墨和写生有着自己独到的体验。尤其是在把中国写意画的笔墨精神怎样与传统的蓝染艺术相结合在一起，从绘画的材料表达上她进行过深入的思考和实践。走进植物染画，对于赵爱新来说，似乎是冥冥之中注定的。

原来，赵爱新的记忆里母亲就是一个心灵手巧的人，小时候家里拮据，六个孩子每学年的书包、衣服都是母亲亲手染制，母亲的手艺潜移默化地影响着她。

女儿出生后，赵爱新学着母亲当年的样子染了一些衣服，没想到穿出去之后，独特“母女装”受到朋友们的点赞。

年，赵爱新和家人到云南去旅游之时，发现当地的古法蓝靛泥染的蜡染和扎染布有一种特别清新朴拙之美。后来，她又利用寒暑假多次到贵州走访，又发现了不少的民间特色的染色作品，这些作品都来自于自然界之花、草、树木、茎、叶、果实、种子、皮、根提取色素作为染料染成，色彩自然、丰富，而且具有防虫、抗菌的作用，好奇心驱使着她开始悄悄地求师学艺，探究其中。

“草木知音”的由来

年，突如其来的疫情将爱好出门写生的赵爱新封在了家中，她在无奈和无聊中创作了一幅2米多长的《十里桂花香》中国重彩画。不知道为什么，她对这幅画面的色彩不满意，感觉还是没有表达出内心所要呈现的效果。为此，她开始寻找更能表现内心的色彩材料。

联想到之前学习过的岩彩以及植物染，赵爱新兴奋地找到一些布料和旧衣服，尝试古法植物染的工艺实验，但因技术的缘故，最初的植物染并没有达到色度的微妙变化效果。后来，赵爱新寻求帮助，一位贵州籍的学生帮忙找了些蓝靛泥，并给她寄了过来。赵爱新按照染布的工序将打靛好的蓝靛泥按古法染配制，得到了一缸天然的染料。

在染布前，她将蓝靛泥加了民间老酒和麦芽糖等搅出蓝花泡泡后，再将处理过的白棉麻布缝扎好浸泡在染缸中，过十多分钟后取出氧化，之后再浸染、洗净，晾干，根据需要画上元素，如此反复数次，每浸一次，色度会变化一层，浅蓝，青蓝、海蓝、藏蓝等，染出的布青里带翠，蓝白相间素雅高华，而且还带有植物本来的芳香，类似青花瓷烧制过程中不可预测的神秘色彩，让她好奇又着迷。

年8月，赵爱新跑到贵州，在丈夫的陪伴下一家一家地看染坊。看到非遗传承人虔诚地传承古老的植物染技艺，谙熟于心，心手合一，染出的色彩别具匠心，纹样充满韵律美与灵气，让她深受震撼：“虽然植物蓝染不是咸宁本土的非遗，但却是全国祖祖辈辈染布的记忆。我想把植物染结合在中国写意画作品里做大胆尝试，突破传统题材的材质，创作一些作品，给学生传授。”今年7月，赵爱新在闻讯新疆伊犁那拉提有传统的晒染之后，不远千里飞到当地研习。

就这样，赵爱新乐此不疲扎进植物染画的世界里。她反复构思、绘制，染，洗，晒，失败了再重来，耐心又平静染、画、扎，心情由最初的焦躁变成了享受。后来，赵爱新将校园一间画室仓库做了一间简陋的实践工作室，花了几万元买布做各种尝试，废寝忘食地做着她迷恋的植物染。

“过去我写生，是在大自然中师造化；现在我做植物染画，是把自然的草木变成一个新的样式去呈现。和草木对话，与大自然亲近，这种沟通胜过我以前在泛泛地写生。”在赵爱新眼里，草木也是有气节的，它不仅有荣有枯，还有第二生命，那就是审美。植物染画就是在它枯竭之前，把它的美留住、绽放，还原它原初鲜活的生命。为此，她将自己的工作室取名“草木知音”。

艺术传承的创新

今年7月，湖北科技学院艺术与设计学院与半亩塘艺术村美术馆联合，筹办了女艺术家作品展《我们》。接到筹展通知，赵爱新想用一种特殊的方式重塑自己的作品，准备做一批植物染作品参展。8月4日从新疆回咸宁后，她利用几大卷白坯绢、麻、丝、棉，在家里的阳台上建起染缸反复试验。

为了抢天气，赵爱新每天天不亮就开始做准备。她把中国工笔画的“三矾九染”的体验引入植物染画中，有的作品是先画再染，有的是先染再画，每次染后要等它固色，然后再去洗，再晾干，反复的工序以求达到理想的效果，一块布的前后要花五六个小时才能完成一件作品。

在此次画展中，赵爱新最满意的参展作品《汉脉》历时15天，由本地苎麻织品经过多次染晒而成，被她称为“与阳光之间的对话”。在浸染之前，她经过反复构思，先在白麻布坯上画了一些人物线条布势，然后用柿染和铁色进行反复的晒色，作品的成功在于阳光的给与成全。最后经过清洗、后期处理，整幅作品呈现出线描和晕染结合感觉有汉代漆器色的画面效果，藉古蕴今，厚重朴拙。

《汐》在传统蓝染中制作水波纹的基础上进行了创新。为了体现傍晚水的姿态之美，赵爱新又在绢丝上染出蓝色的深浅变化，画的背面罩了一层蓝色纸板，增加布的质感层次，远处一望，好似蓝锦缎似的水面上起伏着一层微微的涟漪，有一种透明而又不可言状的感觉。

《藕丝琶笆衿上裳》则是一件女装的前后片，在服上稍作染后，再进行自然流露的效果处理。用寓意着庄严、幸福、吉祥的棕红色浸染，有一种古画神秘深邃感，也象征着古代女服里隐藏着深厚的故事，放在当下也是耐人寻味的。

不少学生看了赵爱新的作品说：“赵老师，你把民族传统艺术融入当代城市的审美中，观者能够参与其中，呈现了宏观之中有细微之美，越看越有意思。”

在赵爱新看来，作品若不代表作者对当下的感受和时代风貌，作品就没有了生命力。“我为什么不去画，而要去染画结合，因为植物染画有我个人的思考与流露，做自己喜欢的事情，它能治愈我内心的不安，体现我活在当下的一种真实状态。”

板蓝根的叶子可以染蓝色，洋葱皮可以染橙色，石榴皮可以染棕黄色，栀子花的栀子可以染金黄色……在赵爱新的眼里，草木是万物皆可染。今天，人们的审美在不断地提升，她全心投入对植物染画创作和思考，她在用咸宁本土的苎麻织品做为原材料，用咸宁的桂花、绿茶、青砖茶等植物资源做染料的拓展，染衣服、围巾、茶席、桌布等文创产品，将一般的工艺格调提升到当代艺术的演绎，在拓宽材料领域、形成新的材料审美观进行不断地尝试。

“我希望从植物染画中找到布上的诗情画意，从实践中感悟蓝染的魅力，从探索中找到自己对材料独特语言的表达方式，开拓优秀传统文化传播的新格局，引导学生自觉传承民族精神基因、铸牢中国文化自信。”赵爱新展开刚刚染好的《重山》，只见远山如黛，层层叠叠，犹如条条奔向大海的河流，丰沛温润，绵绵不绝！

责编：丁婉莹

编审：向东宁